Тайваньские дизайнеры создали мебель и светильники из чайной заварки и кофейной гущи
Тайваньские дизайнеры Чао-Чун Кун, Чин-Ю Лин и Чен-Ян Чан нашли необычное применение отходам, которые обычно отправляются в мусорное ведро. Использованная чайная заварка и кофейная гуща стали основой для коллекции мебели, светильников и скульптурных объектов. Проект получил название *After the Last Sip* - "После последнего глотка".
Работы представили в рамках Лондонского фестиваля дизайна. Экспозиция прошла с 12 по 18 сентября в пространстве Fab.Pub в Восточном Лондоне. Авторы показали не только готовые предметы, но и сам процесс их создания: сырье, промежуточные образцы, экспериментальные материалы и неудачные прототипы.
Материалы для проекта собирали в лондонских кофейнях и заведениях, где готовят бабл-ти. После использования чайные листья и кофейную гущу тщательно высушивали, измельчали, а затем соединяли с PLA - биоразлагаемым полимером, который широко применяется в аддитивном производстве и 3D-печати.
Главной задачей дизайнеров было определить, как состав смеси влияет на характеристики будущих изделий. Они меняли размер частиц, соотношение органического сырья и полимера, плотность и структуру композита. В результате менялись оттенок, степень прозрачности, рельеф, прочность и визуальная выразительность материала.
Полученные смеси использовали для роботизированной 3D-печати. Технология позволила создавать крупные и сложные формы, которые трудно изготовить традиционными методами. При этом авторы не стали скрывать особенности производства. На поверхности объектов остались заметны слои печати, вкрапления чайных листьев и кофейных частиц, а также небольшие неровности.
Такая намеренная "неидеальность" стала важной частью художественного замысла. Она демонстрирует, из чего сделан предмет, и напоминает о его происхождении. Зритель может увидеть не абстрактный пластик, а материал, в котором сохранились следы повседневного ритуала - чашки кофе или стакана чая.
Каждый участник проекта по-своему интерпретировал возможности переработанного композита. Чао-Чун Кун обратился к традициям тайваньской чайной культуры. Его работа CHA построена вокруг китайского иероглифа, обозначающего чай. В этом объекте культурный символ превращается в пространственную конструкцию, соединяющую традиционную тему с цифровым производством.
Другой проект Куна - крупный светильник *Iced Tea*. Для его создания использовали материал с добавлением чайных отходов. Благодаря характерной фактуре поверхность светильника выглядит одновременно технологичной и природной, а при включении подсветки становится заметна неоднородность композита.
Чин-Ю Лин работал с кофейной гущей. Его объект *Undetermined Shore*, или "Неустановленный берег", отсылает к постоянно меняющейся береговой линии Тайваня. Неровная поверхность и неоднородная структура изделия передают ощущение движения, эрозии и постепенного изменения ландшафта.
Чен-Ян Чан представил работы *Nexus Bloom* - "Узел цветения" - и *Unfolding Bloom* - "Раскрывающийся бутон". В этих объектах дизайнер исследовал непрерывные, сложные формы, созданные с помощью параметрического проектирования. Цифровые алгоритмы позволили получить конструкции, напоминающие растущие растения или раскрывающиеся цветы.
Проект показывает, что пищевые отходы могут быть не только сырьем для компоста или топлива, но и компонентом материалов для предметного дизайна. Чайная заварка и кофейная гуща обладают естественным цветом, зернистостью и характерным запахом, поэтому позволяют создавать композиты с уникальной визуальной выразительностью без большого количества дополнительных красителей.
Особый интерес представляет сочетание ручного и цифрового подходов. С одной стороны, дизайнеры используют высокоточное роботизированное оборудование. С другой - свойства финального материала зависят от природного сырья, которое невозможно полностью стандартизировать. Даже одинаковая партия кофе или чая может отличаться по влажности, размеру частиц и оттенку.
Именно поэтому разработка подобных материалов требует большого количества проб. Необходимо учитывать не только внешний вид, но и безопасность, устойчивость к влаге, нагрузкам, нагреву и воздействию света. Для мебели и светильников особенно важны прочность соединений и стабильность формы, поскольку предметы должны сохранять рабочие свойства в течение длительного времени.
Авторы проекта также обращают внимание на локальный сбор сырья. Отходы получали непосредственно в лондонских заведениях, а затем возвращали их в городскую среду уже в виде новых объектов. Такой подход сокращает дистанцию между местом образования отходов и местом их повторного использования, а также помогает наглядно показать принципы циркулярного дизайна.
При этом подобные изделия не следует воспринимать как простую замену обычному пластику. PLA также требует правильной переработки и промышленных условий компостирования, а добавление органических частиц может усложнить дальнейшую утилизацию. Поэтому важны не только эффектная концепция, но и полный жизненный цикл продукта - от сбора сырья до ремонта, повторного использования и переработки.
Экспозиция *After the Last Sip* ценна тем, что демонстрирует весь путь от отхода до готового объекта. Посетителям показали не только удачные изделия, но и тестовые образцы, не получившиеся формы и промежуточные версии. Такой формат делает разработку материала понятнее и подчеркивает: экологичный дизайн строится не на одном эффектном решении, а на длительном процессе исследований.
Работы тайваньских дизайнеров соединяют культурные образы, цифровые технологии и идею ответственного потребления. Обычные остатки напитков превращаются в выразительные предметы, которые рассказывают одновременно о привычках людей, возможностях 3D-печати и поиске более рациональных способов работы с отходами.
